「海角七號」創造出有史以來票房紀錄破億的成績，足可以和好萊烏投資大筆資金拍攝的影片相提並論，並讓國人對於國片重燃起信心。我們彙整了60年代到目前的國片整個興衰過程，從中發現許多問題，也在短短的40多年的歲月中，我們看到了整個台灣社會的歷史縮影，每一個年代都有著代表的電影刻劃當時的生活，也讓我們彷彿搭上了時光機回顧了整個台灣的發展。
60年代-健康寫實風格
以現今的概念而言，它具有主流商業電影的鮮明情節和故事結構，電影的主要角色也都是由明星擔綱。再來，為了配合彩色攝影的技術問題，它的電影色彩運用、燈光安排有時是經過精心設計以應需求。而對於農村或勞動階級生活的題材，實景與棚景拍製兼併運用。有時為了達到場景的逼真，電影道具的「作舊」為必要過程。由於現實社會情勢的考慮，不論電影故事大量集中於以台灣農鄉為背景的事實，仍一律採用國語對白。
70年代-愛情文藝片
此時期以瓊瑤小說改編為主流的文藝愛情片瓊瑤的小說作品，都是以周圍差異因素與自由愛情的衝突為主題，突破來自階級距離、社會背景，甚或是生理、心理障礙的橫亙，挑戰愛情界線的浪漫神話。這樣的一種小說特色，在當時亦變成最受歡迎的電影類型之一。
80年代-台灣新電影
1982年興起「台灣新電影」－《光陰的故事》，此時電影內容注重生活感、情節低調，客觀呈現事實與影片中，而不作價值判斷。摒除「逃避主義」的心態，積極面對自己的過去、社會、歷史和環境，透過省思，反映真實生活。
90年代-後新電影
台灣電影被觀眾冠上「沉悶」、「為國外獎項而拍」、「非拍給市井小民觀賞」的標籤，而這難以洗刷的刻板印象更導致後新新浪潮新銳導演們，不管如何努力，如何開創新題材，如何急欲拋開舊包袱，卻要一肩承擔國片的原罪。所幸，這些青壯一代的台灣導演們，還願意咬緊牙關，前仆後繼地為國片洗刷污名，並以一部一部越來越多元、越貼近平民百姓家的電影，一步一步地尋回已流失的國片觀眾族群。
下面以《海角七號》為例子，舉例說明在台灣國片中的創新。
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- Ø 少見的音樂融合電影
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- Ø 時空穿梭：「高砂丸號」的場景製作
- Ø 電腦動畫創造無限想像空間，創作無邊界
- Ø 電腦動畫與真實場景，交錯出感人畫面
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- Ø 數位影視特效創作者，化腐朽為神奇
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音樂融合電影、樂團雜牌軍
「高砂丸號」的場景製作
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